聽不見的距離創作者
導演 葉天倫
2020《戒指流浪記》製作人
2018《雙城故事》
2016《紫色大稻埕》
2015《台北愛情捷運》監製
2014《大稻埕》
2013《含笑食堂》
2011《雞排英雄》
導演 廖堃言
2021《周興哲-如果能幸福》
2021《TOYOTA -YARIS自載女子進化論》
2021《飲冰室茶集-隨著詩歌去冒險篇》
2020《黃于恩-問你喲,朗朗傷口》
2020《左岸咖啡館-無目的拾光篇》
2020《百靈罈威士忌-17,21,30年時間篇》
2019《左岸咖啡館-巷弄沙龍計畫篇》
2018《YARIS樂團-TOYOTA》
葉天倫導演《聽不見的距離》影片創作概念
兩年前Jay談起這個案子,我馬上想要參加,因為我腦海裡有一個畫面:在某個街頭抗議現場,盾牌隔開的兩個人,一位警察、一位抗議學生,他們之間有太多不能言說的過去。這個畫面來自我的第一部電影《雞排英雄》,最後一幕豬大哥和藍正龍隔著盾牌的一個眼神。
台灣是亞洲第一個同志婚姻合法化的國家,在討論婚姻平權的同時,其實同志角色在影視作品中也需要平權。藉由兩位主角都是同志身份來說明他們的愛情觀、價值觀,抗議現場只是一個呈現劇情張力的背景,最大的張力來自兩個完全不同的靈魂如何找到彼此、認識彼此、愛上彼此。
拍攝最後一天的最後一場戲,是劇中Vic和小象騎摩托車雙載的戲。沒有台詞,只有平實的情愫。那是他們第一天認識,最純粹的、一去不回頭的時刻。多年後可能不記得做愛的細節,但奔馳風中彼此的體溫可能會記得一輩子。剪輯上我們將這一段放在影片最後,他們到底最後有沒有繼續?到底此生是否就是對方?沒有人確定,但至少曾經擁有過一份心動,兩個生命在此交會,現在就是永遠。
每個人生命中必定有段不一定最長久,但卻最難忘的愛情。《聽不見的距離》讓你可以大膽的向對方說:「當時我聽不見你,但現在我聽見了。」
廖堃言導演《聽不見的距離》影片創作概念
「距離」是每一段感情衡量的單位,片中想要探討的,不是現實長度的遠近,而是「心」的距離。原本陌生的兩個靈魂,互相吸引,互相衝撞,互相體諒… 這些過程每每都能讓距離產生變化。在愛情的世界裡,每個人都有屬於自己的安全距離,可以任由曖昧與激情,但總有一天需要更進一步時,從跨越的那一刻起,伴隨而來的可能會是劇烈的改變,不一定是好或是壞。有人說,最大的孤獨是離你最近的人,卻聽不見自己真正的心意。又或許,連自己都聽不見、聽不懂自己呢?故事的結尾沒有答案,或是悲觀地說沒有未來。但,長大的過程不就是如此,一直說著還沒結尾的故事,繼續著。
主題曲「還是回到這」歌詞裡頭描寫的,經歷著不同人事物的變遷,究竟現在遇到的人事物,會是過客還是一輩子的停留?對比劇中兩位主角的抉擇,不管感情或是人生,卸下所有包袱與想望,或許又回到了原點,但最珍貴的寶物或許就一直在你身邊閃閃發亮著…
《聽不見的距離》像是一場夏日的煙花秀,有爆破的震撼,同時也能感嘆燃燒的燦爛,雖然是平淡的日常,但能喚起你心中那場曾經美麗的邂逅。