聽不見的距離創作者

葉天倫導演《聽不見的距離》影片創作概念

兩年前Jay談起這個案子，我馬上想要參加，因為我腦海裡有一個畫面：在某個街頭抗議現場，盾牌隔開的兩個人，一位警察、一位抗議學生，他們之間有太多不能言說的過去。這個畫面來自我的第一部電影《雞排英雄》，最後一幕豬大哥和藍正龍隔著盾牌的一個眼神。 

台灣是亞洲第一個同志婚姻合法化的國家，在討論婚姻平權的同時，其實同志角色在影視作品中也需要平權。藉由兩位主角都是同志身份來說明他們的愛情觀、價值觀，抗議現場只是一個呈現劇情張力的背景，最大的張力來自兩個完全不同的靈魂如何找到彼此、認識彼此、愛上彼此。 

拍攝最後一天的最後一場戲，是劇中Vic和小象騎摩托車雙載的戲。沒有台詞，只有平實的情愫。那是他們第一天認識，最純粹的、一去不回頭的時刻。多年後可能不記得做愛的細節，但奔馳風中彼此的體溫可能會記得一輩子。剪輯上我們將這一段放在影片最後，他們到底最後有沒有繼續？到底此生是否就是對方？沒有人確定，但至少曾經擁有過一份心動，兩個生命在此交會，現在就是永遠。 

每個人生命中必定有段不一定最長久，但卻最難忘的愛情。《聽不見的距離》讓你可以大膽的向對方說：「當時我聽不見你，但現在我聽見了。」

廖堃言導演《聽不見的距離》影片創作概念

「距離」是每一段感情衡量的單位，片中想要探討的，不是現實長度的遠近，而是「心」的距離。原本陌生的兩個靈魂，互相吸引，互相衝撞，互相體諒… 這些過程每每都能讓距離產生變化。在愛情的世界裡，每個人都有屬於自己的安全距離，可以任由曖昧與激情，但總有一天需要更進一步時，從跨越的那一刻起，伴隨而來的可能會是劇烈的改變，不一定是好或是壞。有人說，最大的孤獨是離你最近的人，卻聽不見自己真正的心意。又或許，連自己都聽不見、聽不懂自己呢?故事的結尾沒有答案，或是悲觀地說沒有未來。但，長大的過程不就是如此，一直說著還沒結尾的故事，繼續著。

主題曲「還是回到這」歌詞裡頭描寫的，經歷著不同人事物的變遷，究竟現在遇到的人事物，會是過客還是一輩子的停留?對比劇中兩位主角的抉擇，不管感情或是人生，卸下所有包袱與想望，或許又回到了原點，但最珍貴的寶物或許就一直在你身邊閃閃發亮著…

《聽不見的距離》像是一場夏日的煙花秀，有爆破的震撼，同時也能感嘆燃燒的燦爛，雖然是平淡的日常，但能喚起你心中那場曾經美麗的邂逅。